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Audio Distribution

RTL just told us where broadcasting is heading, and most people missed it.

By Audio Distribution, Radio Digital Transformation

RTL Germany announced 600 job cuts last week. Most headlines focused on the cost-cutting. A few mentioned streaming. But the most important part of the announcement was a single sentence that almost no one highlighted:

Here it is:

“Today, individual channel teams are responsible for content on a specific TV channel. We want to merge these teams so they produce the best possible content together – independent of the channel, with a focus on RTL+.” (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

This is more than an operational adjustment. It is RTL acknowledging that the channel-centric model – the foundation of broadcasting for decades – no longer reflects how audiences consume content.

And if you work in radio, you should pay attention.

The channel is dead. Long live the content.

For decades, broadcasters have organised everything around linear schedules. Each channel had its own team, its own identity, its own targets. Teams competed internally for resources and budget. The question was always: “What should we put on Channel 2 at 8pm?”

This made perfect sense when distribution was scarce. When you controlled the pipe, you controlled what people watched. The channel was the product.

But that world is gone. Today, viewing is increasingly happening through platforms where viewers select content directly, where algorithms surface recommendations, and where the original broadcast channel means almost nothing. Netflix doesn’t have channels. Disney+ doesn’t have channels. YouTube doesn’t have channels in the traditional TV sense.

RTL’s restructuring recognises this reality: content now competes directly, regardless of where it first aired or which “channel” produced it. The question is shifting from “What do we put on Channel X?” to “What content will our audience actually want, and where will it perform best?”

It’s a fundamental shift from distribution-led to content-led.

This was inevitable

Audience behaviour started shifting years ago. Younger viewers don’t think in channels. Many don’t even know what channel a show airs on. They follow creators and formats and specific topics, discovering content through recommendations rather than schedules. The platform guides their choices, not the programming grid.

This is the same pattern we are seeing in audio. The linear grid still exists, radio stations still broadcast on FM frequencies, but growth is elsewhere. Consumption is increasingly unbundled, personalised, and platform-driven.

RTL’s announcement is just another confirmation that the centre of gravity has shifted.

What changes in practice

Moving from a channel structure to a platform strategy isn’t just about reorganising the org chart. It requires fundamentally different ways of working.

A platform strategy means producing content that can travel. That documentary you’re commissioning? It needs to work as a 45-minute episode, a 1-minute social clip, and a 5-episode series, depending on where audiences find it.

Your morning show team can’t just think about what works at 7 am anymore. They need to consider how content will perform on TikTok at lunch, how segments might work as podcasts for the evening commute, and whether the content has any value at all three days later when someone discovers it through search.

The org chart changes, too. When teams were organised around channels, the lines of authority were clear. When you’re organised around content that needs to perform across multiple surfaces, suddenly everyone needs to collaborate with everyone else. The political nightmare of “whose budget pays for this?” and “who gets credit?” becomes constant.

Most large broadcasters I’ve worked with understand this. Actually implementing it is where things get messy.

Radio is following the same path

Radio is behind TV in this cycle, but the trajectory is the same.

Most radio organisations are still structured around the grid: morning show, midday show, etc. Each slot has its team, its personality, its specific remit.

But as more listening moves to on-demand and platform, the grid becomes less central. The same questions emerge:

How should you organise your teams? Do you build for the slot, or for the audience? How do you produce content that works across FM, streaming apps, podcast platforms, and YouTube? What does success even look like when linear and digital have fundamentally different metrics?

RTL’s approach offers a preview of what many broadcasters, including radio, will need to consider. Not next year. Not when streaming ‘really takes off.’ Now, while you still have leverage and resources to experiment.

The structure change matters more than the cuts

Job reductions attract headlines because they’re concrete and affect real people. But they don’t explain the strategic shift. A change in team structure does.

RTL is preparing for a world where channels matter less, the platform matters more, and content travels across multiple surfaces. Where audience loyalty is towards the shows, the creators, and the brands, not towards channels that never really resonated with younger viewers anyway.

The question isn’t whether this shift will happen – it is already happening. Younger audiences moved to on-demand consumption years ago. With the platforms dominating the space, it’s time for the content organisations to finally catch up.

The real question for other broadcasters is how quickly they adapt their organisations to match how audiences actually consume content today.

The writing on the wall

Most traditional broadcasters can see where this is heading. The reports about declining linear audiences and platform growth keep piling up, each one showing the trend accelerating slightly faster than the previous quarter’s forecast.

But knowing something intellectually and acting on it strategically are entirely different things. Change is hard. Restructuring creates friction. Merging teams means difficult conversations about roles, authority, and budgets. It’s easier to keep running the existing playbook while adding digital as a side project.

That approach worked for a while, but it doesn’t anymore.

RTL’s announcement should be read as a signal, not just about one company’s troubles, but about where the entire industry is heading. The broadcasters who recognise this early and restructure accordingly will have a chance to compete in the platform era. Those who wait until linear revenues decrease even further will find themselves restructuring from a position of weakness, not strength.

For radio, the timeline might feel longer. FM still reaches millions. In-car listening still dominates. But as I detailed in my recent analysis of French radio audience decline (article in French), the erosion is accelerating, not slowing. The generational cliff is real.

The time to rethink your team structure, your content development process, and your platform strategy is while things still look relatively stable. Because in digital transformation, the longer you wait, the harder it gets.

RTL just showed you the path forward. The question for radio stations is whether they will take it seriously while they still have the choice.

Pourquoi Stingray a acheté TuneIn – et ce que cela signifie pour la radio

By Audio Distribution, Monetization, Radio Digital Transformation

Quand Stingray a annoncé l’acquisition de TuneIn pour 175 millions de dollars en novembre 2025, la plupart des analyses se sont concentrées sur le montant de la transaction ou sur les récents problèmes de TuneIn. Mais c’est passer complètement à côté de l’essentiel.

La vraie histoire derrière cette acquisition est à la fois plus simple et plus révélatrice de la direction que prend l’industrie audio. Pour comprendre ce que Stingray a réellement acheté – et pourquoi ça compte pour la radio – il faut regarder au-delà des chiffres du communiqué de presse et se concentrer sur une seule question : quel problème cette transaction résout-elle ?

Le puzzle de la monétisation

Commençons par les fondamentaux de TuneIn. La plateforme touche 75 millions d’utilisateurs actifs mensuels dans le monde et donne accès à plus de 100 000 stations de radio, ainsi qu’à des podcasts, à la musique, au sport et à l’actualité. Elle est distribuée sur plus de 200 plateformes et appareils connectés. Par n’importe quelle mesure, TuneIn a atteint une échelle significative.

Pourtant, quand on regarde les chiffres de revenus, quelque chose d’intéressant émerge. TuneIn devrait générer environ 110 millions de dollars de revenus en 2025. Faites la simple division : ça donne environ 1,47 dollars par utilisateur et par an. Pour une plateforme de cette envergure, le revenu par utilisateur est étonnamment bas, bien plus faible que celui que la plupart des stations de radio génèrent encore avec leurs audiences de diffusion traditionnelle.

Ce n’est pas une critique du modèle de TuneIn. C’est en fait la clé pour comprendre pourquoi cette transaction a du sens. TuneIn a construit une distribution massive mais n’a jamais complètement résolu l’équation de la monétisation. Pendant ce temps, la plupart des diffuseurs radio ont une forte monétisation de leurs audiences existantes, mais voient leur avantage de distribution – la bande FM – s’éroder lentement.

Stingray a regardé cette situation et y a vu une opportunité de combiner ce qu’elle fait bien (infrastructure de monétisation, technologie publicitaire) avec ce que TuneIn fait bien (distribution à grande échelle). Mais il y a une raison plus spécifique pour laquelle cette transaction a eu lieu, et elle a à voir avec l’automobile.

La distribution migre vers l’IP – et TuneIn y est très fort

Quand Eric Boyko, PDG de Stingray, a annoncé l’acquisition, il a été explicite sur ce qui l’enthousiasme le plus : étendre la portée dans le secteur automobile. TuneIn est intégré à plus de 50 systèmes audio embarqués chez plusieurs constructeurs. Ce n’est pas seulement une fonctionnalité sympathique. C’est de plus en plus le point d’accès principal à l’audio dans les véhicules.

Tesla a récemment annoncé le retrait de la radio FM et AM de ses voitures, ne comptant plus que sur l’audio connecté à Internet. Ça semblait être du typique Tesla : provocateur, en avance sur le marché, peut-être trop agressif. Mais à mesure que les systèmes connectés deviennent un équipement standard plutôt qu’une option premium, le calcul change. Une fois qu’on a un tableau de bord entièrement connecté avec une interface riche, maintenir un tuner analogique commence à ressembler au maintien d’une technologie d’antan juste pour la continuité.

Les autres constructeurs n’ont pas encore suivi l’exemple de Tesla, mais la direction est claire. Les nouveaux véhicules traitent de plus en plus l’audio IP comme le moyen de distribution principal, la FM devenant une solution de secours ou une option “historique”. Cette transition ne se fera pas du jour au lendemain, car le cycle de remplacement automobile est lent, avec un véhicule restant en moyenne plus de 12 ans sur la route. Mais c’est précisément pourquoi c’est important pour la radio. Une transition lente reste une transition, et la fenêtre pour se positionner du bon côté est plus étroite qu’elle n’y paraît.

TuneIn a résolu le problème de distribution il y a des années en s’intégrant dans les systèmes automobiles avant que la plupart des diffuseurs ne réalisent que c’était le champ de bataille critique. Stingray vient d’acheter une arme formidable pour gagner cette bataille.

Pourquoi la monétisation IP change l’économie

Le passage de la FM à l’IP n’est pas seulement une question de technologie de distribution. Ça change fondamentalement ce qui est possible avec la publicité.

La diffusion FM est anonyme. Vous transmettez un signal et n’importe qui avec un récepteur peut l’écouter. Vous connaissez votre audience totale grâce aux mesures d’audience, mais vous ne savez pas grand-chose sur les auditeurs individuels en temps réel. Votre publicité est au mieux ciblée de manière très simple – vous pouvez choisir la tranche horaire et le format, mais c’est à peu près tout.

Le streaming IP inverse complètement cette dynamique. Soudainement, vous avez accès à des données que la FM ne pouvait jamais fournir : localisation (géo-ciblage, proximité de magasins), profil (âge, centres d’intérêt, historique d’écoute), comportement (trajet domicile-travail vs. conduite de loisir), contexte (météo, trafic, heure, etc.), appareil (modèle de voiture, options, etc.). Ça ouvre la porte à un ciblage bien plus sophistiqué.

Imaginez que vous ayez besoin de recharger (ou faire le plein de) votre voiture, et que vous approchez d’une station qui propose aussi d’excellents sandwichs ou un café raffiné. Il serait tout à fait logique que la station vous cible avec une publicité pour son offre.

Il ne s’agit pas d’être intrusif ni effrayant. Il s’agit de l’économie de base de la publicité numérique. Un annonceur paiera significativement plus pour une impression qui atteint exactement qui il veut, quand il le veut, dans le contexte qu’il veut, que pour une impression de diffusion qui touche une audience générale. Pour cette raison, les CPM via l’audio IP ciblé sont nettement plus élevés que les tarifs FM traditionnels.

Comme Eric Boyko, PDG de Stingray, l’a mentionné dans La Presse: « TuneIn vend déjà de la publicité à bord des Tesla, et notre stock est entièrement vendu, au prix le plus élevé. En auto, on connaît le profil de la personne qui conduit, on connaît son modèle d’auto et on sait où elle se trouve. Soudain, on peut monétiser tout ça. On peut générer de 1 à 16 $ l’heure par auto connectée. »

Donc, quand il parlait de fusionner l’infrastructure de Stingray avec la portée de TuneIn, il parlait vraiment d’appliquer une monétisation sophistiquée à une large audience actuellement sous-monétisée. TuneIn a construit les tuyaux. Stingray apporte la machinerie pour extraire bien plus de valeur de ce qui y circule.

La bataille pour l’interface

Il y a une lecture stratégique plus profonde de cette acquisition qui va au-delà de simplement améliorer le revenu par utilisateur de TuneIn. Stingray se positionne pour devenir quelque chose de plus fondamental : l’interface audio par défaut à l’intérieur des voitures connectées.

Pensez à la façon dont l’audio fonctionnait à l’ère analogique. Le tuner FM était l’interface. Les auditeurs allumaient leur voiture et la radio était juste… là. Les stations se battaient pour les présélections, mais l’interface de base – le tuner – était une infrastructure neutre à laquelle tout le monde pouvait accéder de manière égale, que vous soyez une radio nationale ou associative.

À l’ère de l’IP, l’interface elle-même devient un actif compétitif. Les constructeurs automobiles doivent offrir de l’audio à leurs clients, mais ils ne veulent pas construire et maintenir leurs propres plateformes audio. Ils veulent une solution clé en main : quelqu’un qui peut agréger le contenu, gérer l’infrastructure technique, s’occuper de la publicité et offrir une opportunité de partage de revenus.

C’est précisément ce que TuneIn offre, et exactement ce que Stingray peut maintenant monétiser plus efficacement. Ensemble, ils peuvent approcher les constructeurs automobiles avec un package complet : accès à plus de 100 000 stations de radio plus d’autres contenus audio, une interface testée que les utilisateurs connaissent déjà, une technologie publicitaire sophistiquée qui crée un nouveau flux de revenus pour le constructeur, et la capacité opérationnelle pour tout gérer en coulisses.

L’industrie de la radio a reconnu cette menace. Des initiatives comme Radioplayer ont émergé précisément pour créer une alternative contrôlée par l’industrie : une interface unifiée qui garde les stations de radio en contrôle de la relation avec l’auditeur tout en fournissant l’agrégation et l’infrastructure technique que les constructeurs automobiles veulent. Mais le défi des solutions menées par l’industrie est toujours le même : elles nécessitent une coordination entre concurrents, un consensus sur la stratégie et les choix éditoriaux (quelle radio mettre en avant, par exemple), et un investissement soutenu sans retour immédiat. Pendant ce temps, les plateformes commerciales comme TuneIn peuvent bouger plus vite, prendre des décisions autonomes et offrir aux constructeurs automobiles une négociation plus simple avec un seul partenaire plutôt qu’un consortium industriel.

Si la stratégie de Stingray fonctionne, si TuneIn devient l’expérience “radio” par défaut à l’intérieur d’une portion significative des nouvelles voitures connectées en Amérique du Nord et ailleurs, alors la plateforme contrôlera quelque chose d’extrêmement précieux : la relation directe avec les auditeurs dans les véhicules. Les stations de radio seraient toujours disponibles via TuneIn, mais TuneIn (et Stingray) posséderaient l’interface, les données, l’inventaire publicitaire et la relation directe avec à la fois le constructeur automobile et l’auditeur.

Pour les diffuseurs radio, ça devrait être préoccupant. Vous passez d’un monde où vous contrôliez la transmission et aviez une relation directe (à sens unique) avec les auditeurs, à un monde où vous êtes une source de contenu parmi des milliers à l’intérieur de la plateforme de quelqu’un d’autre, accessible via l’interface de quelqu’un d’autre, avec quelqu’un d’autre qui possède la relation avec l’auditeur et la meilleure part de la monétisation.

Pourquoi la radio doit agir maintenant. Avant qu’il ne soit trop tard

Une réponse naturelle à tout ça est : « Mais la FM est encore énorme. Les gens écoutent encore majoritairement la radio dans leurs voitures. On a le temps de régler ça. »

C’est à la fois techniquement vrai et stratégiquement dangereux. Tout d’abord, il est important de garder à l’esprit que selon l’AAA (American Automobile Association), 29 % des conducteurs américains utilisent maintenant leur téléphone pour du contenu audio en conduisant, un pourcentage qui a presque doublé depuis 2014.

Ensuite, une telle réaction est typique des différentes étapes du déni lors d’une transformation numérique. De « c’est marginal » à « rencontrons les politiciens et essayons de pousser pour de la régulation ».

Oui, aujourd’hui l’écoute FM domine encore l’audio en voiture. Oui, la transition vers l’IP prendra des années, possiblement une décennie ou plus, parce que le cycle de remplacement automobile ne peut pas être compressé.

Si vous êtes un diffuseur radio et que vous attendez que l’écoute IP devienne la majorité de l’audio en voiture avant d’investir sérieusement dans le streaming, CarPlay, Android Auto et les relations avec les constructeurs automobiles ou les OEM, vous avez déjà perdu. Les voitures sur la route en 2035 sont en train d’être conçues maintenant. Les partenariats entre les plateformes audio et les OEM se forment maintenant. Les interfaces qui deviendront familières à des millions de conducteurs sont testées et raffinées maintenant.

C’est pourquoi la transaction Stingray-TuneIn compte au-delà de ces deux entreprises. C’est un signal sur la direction que certains voient pour le marché. Stingray ne mise pas sur la FM. Elle mise sur le fait de devenir l’infrastructure, la couche entre le contenu audio et les systèmes automobiles connectés. Et elle fait ce pari avec 175 millions de dollars et une stratégie d’exécution claire.

La fenêtre permettant à la radio de se positionner avantageusement lors de cette transition est ouverte, mais elle ne restera pas ouverte éternellement. Le travail qui doit se faire inclut :

  • S’assurer que l’infrastructure de streaming fonctionne réellement et de manière fiable. Ça semble évident, mais certains flux radio présentent encore des problèmes de fiabilité ou de qualité.
  • Prendre les interfaces mobiles au sérieux. CarPlay et Android Auto permettent aux gens de diffuser l’audio de leur téléphone dans la voiture. Si l’application de votre station ne fonctionne pas bien dans ces environnements, vous vous coupez d’un segment croissant d’audience.
  • Optimiser la découvrabilité. Dans le monde de l’IP, être facile à trouver compte énormément. Les stations qui n’ont pas réfléchi à la façon dont elles apparaissent dans les résultats de recherche des diverses plateformes, à la façon dont leurs métadonnées s’affichent, et à la façon dont les algorithmes font ressortir leur contenu se rendent invisibles.
  • Construire des relations avec les plateformes ou – mieux encore – avec les constructeurs automobiles. C’est complexe et ça demande de la patience, mais si vous n’êtes pas à la table quand ils décident quels services audio intégrer, mettre en avant ou promouvoir, ce sera une bataille difficile.
  • Comprendre à quoi ressemble la monétisation par IP pour votre station. Les opportunités publicitaires et l’économie de l’audio IP diffèrent fondamentalement de celles de la FM. Les stations doivent développer une expertise dans ce domaine plutôt que de traiter le streaming comme un simple canal additionnel de distribution pour les mêmes publicités.

Ce ne sont pas des recommandations abstraites. Dans Transformation numérique de la radio : guide pratique, je détaille chacune de ces transitions avec des cadres spécifiques, des études de cas d’autres industries qui ont fait face à des disruptions similaires, et des stratégies d’implémentation pratiques que les diffuseurs peuvent adapter à leurs propres situations.

Rien de tout ça ne nécessite d’abandonner la FM ou de prétendre que le business existant n’a pas d’importance. Mais ça nécessite de prendre la transition IP au sérieux comme une priorité stratégique plutôt qu’une initiative numérique sympathique à avoir.

Le centre de gravité se déplace

L’industrie de la radio ne s’effondre pas. La plupart des stations sont encore profitables, servent encore leurs communautés, créent encore du contenu que les gens apprécient. Mais la structure sous-jacente du business change de manière à favoriser de plus en plus les plateformes plutôt que les diffuseurs individuels.

L’acquisition de TuneIn par Stingray est un exemple clair de ce changement. Une entreprise a examiné le paysage audio et a décidé que posséder l’infrastructure de distribution et la technologie de monétisation valait 175 millions de dollars. Cette même entreprise aurait pu acheter des stations de radio ou investir dans la création de contenu, mais elle ne l’a pas fait. Elle a acheté les tuyaux et la technologie pour monétiser ce qui y circule.

La radio a encore des avantages : contenu solide, marques établies, voix de confiance, liens profonds avec les communautés locales. Ce sont de vrais actifs que les plateformes ne peuvent pas facilement répliquer. Mais les avantages ne comptent pas si personne ne peut accéder à ce que vous offrez, ou si quelqu’un d’autre possède l’interface par laquelle les gens vous trouvent.

Le combat se déplace des émetteurs aux interfaces, de la portée de diffusion à la distribution IP, de la publicité générale à la monétisation ciblée. La radio peut s’adapter à ce nouveau paysage, mais seulement si elle agit pendant qu’elle le peut encore. Une fois que vous êtes entièrement dépendant de plateformes que vous ne contrôlez pas, votre position de négociation se détériore rapidement.

Comme les flottes automobiles se renouvellent lentement, dix ans peuvent sembler long. Mais les partenariats prennent des années à construire, et au moment où les données montrent clairement que le point de bascule est franchi, il est trop tard pour changer de cap efficacement.

Le moment de se préparer, c’est maintenant, pendant que les choses semblent encore relativement stables. Parce que dans les transitions technologiques, la stabilité est généralement la période juste avant que tout change.

Why Stingray Really Bought TuneIn – And What It Means for Radio

By Audio Distribution, Monetization, Radio Digital Transformation

When Stingray announced its $175 million acquisition of TuneIn in November 2025, most industry coverage focused solely on the deal size or TuneIn’s latest issues. But that’s simply not seeing the forest for the trees.

The real story behind this acquisition is both simpler and more revealing about where the audio industry is heading. To understand what Stingray actually bought – and why it matters for radio –  you need to look past the press release numbers and focus on a single question: what problem is this deal solving?

The monetisation puzzle

Start with TuneIn’s business fundamentals. The platform reaches 75 million monthly active users worldwide and provides access to over 100,000 radio stations, as well as podcasts, music, sports, and news. It’s distributed across more than 200 platforms and connected devices. By any measure, TuneIn has achieved significant scale.

Yet when you look at the revenue numbers, something interesting emerges. TuneIn is expected to generate around $110 million in revenue for 2025. Do the simple division, and you get roughly $1.47 per user per year. For a platform with that kind of reach, the revenue per user is surprisingly low, far lower than what most radio stations still generate from their traditional broadcast audiences.

This isn’t a criticism of TuneIn’s business. It’s actually the key to understanding why this deal makes sense. TuneIn built massive distribution but never fully solved the monetisation equation. Meanwhile, most radio broadcasters have strong monetisation of their existing audiences but are watching their distribution advantage – the FM dial – slowly erode.

Stingray saw an opportunity to combine what it does well (monetisation infrastructure, advertising technology) with what TuneIn does well (distribution at scale). But there’s a more specific reason why this deal happened now, and it has everything to do with the car.

Distribution is moving to IP – and TuneIn is already there

When Eric Boyko, Stingray’s CEO, announced the acquisition, he was explicit about what excited him most: expanding reach in the automotive sector. TuneIn is integrated into over 50 in-car audio systems across multiple manufacturers. That’s not just a nice-to-have feature. It’s increasingly becoming the primary point of access for audio in vehicles.

Tesla recently announced the removal of FM and AM radio from its cars, relying entirely on internet-connected audio. This seemed like a typical Tesla move: provocative, ahead of the market, maybe too aggressive. But as connected car systems become standard equipment rather than premium features, the calculus changes. Once you have a fully connected dashboard with a rich interface, maintaining an analogue tuner starts to look like supporting legacy technology just for the sake of continuity.

Other manufacturers haven’t yet followed Tesla’s lead, but the direction is clear. New vehicles increasingly treat IP audio as the primary interface, with FM as a backup or legacy option. This transition won’t happen overnight because the car replacement cycle moves slowly, with the average vehicle on the road for over 12 years old. But that’s precisely why this matters so much for radio. A slow-moving transition is still a transition, and the window for positioning yourself on the right side of it is narrower than it appears.

TuneIn solved the distribution problem years ago by getting embedded into car systems before most broadcasters realised this was the critical battleground. Stingray just bought a fantastic weapon to win this battle.

Why IP monetisation changes the economics

The shift from FM to IP isn’t just about distribution technology. It fundamentally changes what’s possible with advertising.

FM broadcasting is anonymous. You transmit a signal, and anyone with a receiver can tune in. You know your total audience size from ratings, but you don’t know much about individual listeners in real time. Your advertising is broadly targeted at best – you can pick the daypart and the format, but that’s about it.

IP streaming flips this dynamic completely. Suddenly, you have access to data that FM could never provide: location (geo-targeting, store proximity), profile (age, interests, listening history), behaviour (commuter vs. leisure drive), context (weather, traffic, time, etc.), device (car model, options, etc.). This opens the door to much more sophisticated targeting.

Imagine you need to recharge (or refuel) your car, and you are getting near a station that also offers great sandwiches or fancy coffee. It would make plenty of sense for the station to target you with an ad for its offerings. 

This isn’t about being creepy or invasive. It’s about the basic economics of digital advertising. An advertiser will pay significantly more for an impression that reaches exactly who they want, when they want, in the context they want, than for a broadcast impression that reaches a general audience. The CPMs through targeted IP audio are simply way higher than traditional FM rates.

As Eric Boyko, Stingray’s CEO mentioned in La Presse: “TuneIn is already selling advertising inside Teslas, and our inventory is fully sold out – at the highest price. In cars, we know the profile of the person driving, we know the model of the car, and we know where they are. Suddenly, all of this becomes monetizable. We can generate between $1 and $16 per hour per connected car.”

So, when he talked about merging Stingray’s infrastructure with TuneIn’s reach, he was really talking about applying sophisticated monetisation to a large, currently under-monetised audience. TuneIn built the pipes. Stingray is bringing the machinery to extract far more value from what flows through those pipes.

The battle for the interface

There’s a deeper strategic layer to this acquisition that goes beyond just improving TuneIn’s revenue per user. Stingray is positioning to become something more fundamental: the default audio interface inside connected cars.

Think about how audio worked in the analogue era. The FM tuner was the interface. Listeners turned on their car, and the radio was just… there. Stations competed for preset buttons, but the basic interface – the tuner – was neutral infrastructure that everyone could access equally.

In the IP era, the interface itself becomes a competitive asset. Car manufacturers need to offer audio to their customers, but they don’t want to build and maintain their own audio platforms. They want a turnkey solution: someone who can aggregate content, manage the technical infrastructure, handle advertising, and offer a revenue-sharing opportunity. 

This is precisely what TuneIn offers, and exactly what Stingray can now monetise more effectively. Together, they can approach car manufacturers with a complete package: access to over 100,000 radio stations plus other audio content, a tested interface that users already know, sophisticated advertising technology that creates a new revenue stream for the OEM, and the operational capacity to handle everything behind the scenes.

The radio industry has recognised this threat. Initiatives like Radioplayer emerged precisely to create an industry-controlled alternative: a unified interface that keeps radio stations in control of the listener relationship while providing the aggregation and technical infrastructure that car manufacturers want. But the challenge for industry-led solutions is always the same: they require coordination across competitors, consensus on strategy and editorial choices (which radio to put forward, for example), and sustained investment without immediate returns. Meanwhile, commercial platforms like TuneIn can move faster, make autonomous decisions, and offer car manufacturers a simpler negotiation with a single partner rather than an industry consortium.

If Stingray’s strategy works, if TuneIn becomes the default “radio” experience inside a significant portion of new connected cars in North America and elsewhere, then the platform will control something extremely valuable: the primary relationship with listeners in vehicles. Radio stations would still be available through TuneIn, but TuneIn (and Stingray) would own the interface, the data, the advertising inventory, and the direct relationship with both the car manufacturer and the listener.

For radio broadcasters, this should be concerning. You’re moving from a world where you controlled the transmission and had a direct (one-way) relationship with listeners, to a world where you’re one content source among thousands inside someone else’s platform, accessed through someone else’s interface, with someone else owning the listener relationship and the best part of the monetisation.

Why radio needs to act now. Not later

A natural response to all of this is: “But FM is still huge. People still predominantly listen to the radio in their cars. We have time to figure this out.”

This is both technically true and strategically dangerous. First of all, it’s important to keep in mind that according to an AAA (American Automobile Association), 29% of U.S. drivers now use their phones for audio content while driving, a percentage that has nearly doubled since 2014.

Then, such a reaction is typical of the different stages of denial during a digital transformation. From “this is marginal” to “let’s meet the politicians and try pushing for regulation”

Yes, today FM listening still dominates in-car audio. Yes, the transition to IP will take years, possibly a decade or more, because the car replacement cycle can’t be compressed.

If you’re a radio broadcaster and you wait until IP listening becomes the majority of in-car audio before you invest seriously in streaming, CarPlay, Android Auto, and relationships with car manufacturers or the OEMs, you’ve already lost. The cars on the road in 2035 are being designed and built right now. Partnerships between audio platforms and OEMs are being formed now. The interfaces that will become familiar to millions of drivers are being tested and refined right now.

This is why the Stingray-TuneIn deal matters beyond just these two companies. It’s a signal about where some see the market going. Stingray isn’t betting on FM. It’s betting on becoming the infrastructure – the layer between audio content and connected car systems. And it’s making that bet with $175 million and a clear execution strategy.

The window for radio to position itself advantageously in this transition is open, but it won’t stay open forever. The work that needs to happen includes:

    • Making sure streaming infrastructure actually works reliably. This sounds obvious, but some radio streams still have reliability or quality issues.
    • Taking mobile interfaces seriously. CarPlay and Android Auto let people bring their phone’s audio into the car. If your station’s app doesn’t work smoothly in these environments, you’re cutting yourself off from a growing segment of listeners.
  • Optimizing discoverability. In the IP world, being easy to find matters enormously. Stations that haven’t thought about how they appear in search results of the various platforms, how their metadata displays, and how algorithms surface their content are making themselves invisible.
  • Building relationships with the platforms or – better – with the car manufacturers. This is complex and requires patience, but if you’re not at the table when they decide which audio services to integrate, surface, or promote, it will be an uphill battle.
  • Understanding what IP monetisation looks like for your station. The advertising opportunities and economics of IP audio differ fundamentally from those of FM. Stations need to develop expertise in this area rather than treating streaming as just another distribution channel for the same ads.

These aren’t abstract recommendations. In Radio’s Digital Transformation Playbook, I break down each of these transitions with specific frameworks, case studies from other industries that faced similar disruptions, and practical implementation strategies that broadcasters can adapt to their own situations.

None of this requires abandoning FM or pretending the existing business doesn’t matter. But it does require taking the IP transition seriously as a strategic priority rather than a nice-to-have digital initiative.

The centre of gravity is shifting

The radio industry isn’t collapsing. Most stations are still profitable, still serving their communities, still creating content that people value. But the business’s underlying structure is changing in ways that increasingly favour platforms over individual broadcasters.

The Stingray-TuneIn acquisition is a clear example of this shift. A company looked at the audio landscape and decided that owning distribution infrastructure and monetisation technology was worth $175 million. That same company could have bought radio stations or invested in content creation, but it didn’t. It bought the pipes and the technology to monetise what flows through them.

Radio still has advantages: strong content, established brands, trusted voices, deep connections to local communities. These are real assets that platforms can’t easily replicate. But advantages don’t matter if no one can access what you’re offering, or if someone else owns the interface through which people find you.

The fight is shifting from transmitters to interfaces, from broadcast reach to IP distribution, from general advertising to targeted monetisation. Radio can adapt to this new landscape, but only if it acts while it still has leverage. Once you’re entirely dependent on platforms you don’t control, your negotiating position deteriorates rapidly.

As car fleets turn over slowly, ten years sounds like a long time. But partnerships take years to build, and by the time the data clearly shows the tipping point has passed, it’s too late to change course effectively.

The time to prepare is now, while things still look relatively stable. Because in technology transitions, stability is usually the period right before everything changes.

Votre application radio au cœur de votre stratégie numérique

By Audio Distribution, Radio Digital Transformation

Tout passe désormais par le smartphone. Lire les actualités, vérifier la météo, gérer son compte en banque, commander un taxi, regarder une vidéo… tout se fait via une application.

L’audio ne fait pas exception.

En Allemagne, 79 % des foyers avec jeunes possèdent encore un poste radio, mais moins d’un tiers des jeunes en ont un personnellement. Ils n’en ont pas besoin : ils ont un smartphone.

Demandez à un groupe d’étudiants s’ils savent ce que signifie 99.8 FM : le silence qui suivra dira tout.

Les habitudes formées dans la jeunesse durent. Cette génération ne zappe pas les médias traditionnels : elle développe des usages entièrement centrés sur le smartphone et les applis.

Pour exister dans un monde où le numérique progresse à un rythme exponentiel, il faut être là où se trouve votre audience – et où elle sera encore davantage demain : sur son smartphone, dans des applications.

Être présent avec votre application radio, pas celle des autres

Pourtant, beaucoup de radios se trompent : elles pensent qu’être présentes sur Spotify, Apple Podcasts ou YouTube suffit. Ce n’est pas le cas.

Posez-vous trois questions :

  1. Concentration des revenus : quel pourcentage de vos revenus numériques provient d’une seule plateforme, comme Spotify ? Plus de 70 % ? C’est risqué.
  2. Accès à l’audience : disposez-vous des coordonnées directes de plus de 20 % de vos auditeurs ? Sinon, vous ne les « possédez » pas vraiment.
  3. Dépendance à la découverte : si votre principale plateforme supprimait vos contenus demain, combien de temps vous faudrait-il pour retrouver 50 % de votre audience ?

Le paysage audio numérique s’est consolidé en un oligopole. Apple Podcasts, Spotify et YouTube contrôlent la majorité de la consommation. Ces plateformes suivent toujours le même schéma : distribution gratuite au départ, curation algorithmique, puis commissions et, à terme, concurrence directe avec vos propres contenus.

Des exemples récents l’illustrent bien. Les changements de Spotify en 2023 sur la découverte de podcasts ont pratiquement anéanti certaines catégories entières de créateurs (les “bruits blancs”), du jour au lendemain. AppGratis, une plateforme de découverte d’applications comptant 12 millions d’utilisateurs, a tout perdu quand Apple l’a supprimée de l’App Store en 2013.

La dépendance aux plateformes n’est pas seulement risquée : elle est incompatible avec la construction d’un modèle durable.

Vous avez besoin des plateformes tierces pour la portée et la découverte. Mais votre propre application radio doit être votre socle, votre fondation, votre assurance.

L’application au cœur de votre écosystème

Selon le Jacobs Media Techsurvey 2023, les auditeurs qui utilisent l’application d’une station montrent 42 % de fidélité en plus à la marque que ceux qui écoutent via des plateformes tierces. Mais cette fidélité ne compte que si votre app apporte une réelle valeur.

La donnée : mesurer ce qui se passe vraiment

La raison la plus forte de posséder votre application ? La qualité et la profondeur des données.

Les plateformes tierces ne vous donnent que des moyennes globales. Votre propre app vous permet de :

  • construire des profils d’auditeurs complets ;
  • comprendre les comportements détaillés par segment ;
  • suivre les conversions et la rétention ;
  • calculer des indicateurs précis comme la rétention J1/J7/J30 ou le ratio DAU/MAU.

Ce niveau de détail permet une optimisation que les tableaux de bord externes ne permettent pas. Vous pouvez voir où les auditeurs décrochent, ce qui les fait revenir et quels contenus transforment les curieux en fidèles. Ce sont des indicateurs essentiels à une croissance durable.

La publicité : aller au-delà de l’audio

Posséder votre app transforme la monétisation. Vous n’êtes plus limité aux spots audio. Vous pouvez proposer :

  • des formats display (bannières, interstitiels, natifs) ;
  • des formats vidéo (pre-roll, rewarded) ;
  • de l’affiliation et du e-commerce.

Ces formats offrent des CPM plus élevés car ils sont visuels, mesurables et cliquables. Ils permettent d’accéder à des budgets publicitaires beaucoup plus importants.

Et surtout, votre application radio vous permet de participer pleinement à la publicité programmatique : des enchères en temps réel où les annonceurs achètent des impressions selon le profil, la localisation ou l’historique d’écoute. Vous passez de la vente de volumes à la vente d’inventaires ciblés et optimisables, comparables à ceux de la vidéo et du display.

L’expérimentation : votre laboratoire

Votre appli est votre meilleur terrain d’innovation. Vous pouvez y tester de nouveaux formats, mécanismes de croissance ou modèles de monétisation, tout en mesurant les résultats. Les plateformes externes évoluent à leur rythme ; votre appli vous donne la liberté d’expérimenter au vôtre.

La personnalisation : à grande échelle

La personnalisation opère à deux niveaux que seules les apps propriétaires peuvent pleinement exploiter :

  • Personnalisation du contenu : la météo devient locale, le trafic reflète les trajets réels, les infos régionales sont mises en avant.
  • Personnalisation des recommandations : suggestions basées sur l’historique d’écoute, la durée, le moment de la journée, ou création d’une section « Pour vous » dynamique.

Une meilleure personnalisation entraîne plus d’engagement, donc plus de données, et donc une personnalisation encore plus fine : un cercle vertueux.

Possédez votre appli radio, ne la louez pas

Voici la différence stratégique : posséder et contrôler votre appli, ou utiliser une solution « clé en main ».

Pensez Playmobil contre Lego : Playmobil vous donne des éléments tout faits ; Lego vous donne des briques pour construire ce que vous voulez.

Les applications en marque blanche sont rapides et normalement peu coûteuses, mais voici ce que vous perdez :

  • Données limitées : tableaux de bord standardisés sans suivi de parcours ou intégration CRM/ad server.
  • Pas d’optimisation réelle : impossible de lancer des tests A/B ou des expériences par cohortes.
  • Personnalisation faible : options génériques, pas contextuelles.
  • Monétisation restreinte : pas d’intégration d’outils publicitaires externes.
  • Aucune innovation UX : pas de navigation unique ou de parcours différencié comme La Matinale du Monde et ses swipes.

Et surtout, vous perdez le contrôle stratégique : le calendrier de mise à jour, les fonctionnalités, les intégrations… tout dépend d’un tiers.

Les radios qui réussiront traitent leur application comme un actif stratégique :

  • elles construisent ou détiennent leur propre stack technique (en interne ou avec un partenaire durable) ;
  • elles investissent dans les talents produits et techniques ;
  • elles gèrent l’appli comme un produit, pas un projet ;
  • elles planifient l’amélioration continue et les évolutions UX.

La BBC n’a pas construit BBC Sounds sur un modèle tout prêt. Elle a investi dans une application distinctive. Résultat : plus de 5 millions d’utilisateurs actifs par semaine.

Comment faire télécharger votre application radio

Voici la réalité : la plupart des gens ne téléchargeront pas votre appli pour un contenu qu’ils ne connaissent pas encore. L’« app fatigue » est réelle.

Mais cela ne condamne pas votre stratégie. Il faut simplement une approche intelligente.

Attirer via les plateformes tierces, puis convertir

Le parcours commence sur les plateformes :

  1. Découverte sur Spotify, Apple Podcasts, YouTube…
  2. Confiance via un contenu de qualité.
  3. Migration ou rapatriement quand vous offrez une vraie raison de télécharger votre appli.

La clé : le windowing.
Le New York Times diffuse The Daily partout pendant quelques jours avant de le rendre exclusif à son propre service audio. Radio France publie ses émissions sur toutes les plateformes pendant sept jours, puis réserve les archives à son appli.

Le windowing peut être :

  • temporel (accès anticipé, archives exclusives) ;
  • par plateforme (contenus bonus uniquement sur votre appli).

Bien fait, il récompense vos auditeurs fidèles. Mal fait, il les frustre. La différence : offrir une vraie valeur, pas simplement retirer du gratuit.

Stratégies de croissance

Une fois le contenu en place et la valeur claire, il faut travailler la découvrabilité.

Optimisation App Store (ASO)
Les stores sont des moteurs de recherche :

  • titre clair avec mots-clés (« Nom de la station – Radio, Podcasts & Musique ») ;
  • champ de mots-clés (iOS) adapté à votre marché (votre région si vous êtes une radio locale par exemple);
  • description et visuels qui montrent la valeur immédiatement ;
  • avis positifs et mises à jour régulières.

Acquisition payante
Investissez quand la valeur vie (LTV) dépasse le coût par installation (CPI).

  • Apple Search Ads ou Google App Campaigns ;
  • publicités sociales (Meta, TikTok) ;
  • retargeting display.

Suivez le coût par installation (CPI – Cost Per Install) par rapport à la valeur vie (LTV – LifeTime Value) d’un auditeur. En règle générale, si la LTV est au moins trois fois supérieure au CPI, l’acquisition payante est rentable.

Cross-promotion
Utilisez tous vos canaux existants :

  • mentions à l’antenne ;
  • newsletters ;
  • réseaux sociaux ;
  • site web et QR codes.

Faites la promotion de votre application, pas de votre fréquence.

Une appli ou plusieurs ?

Pour les groupes multi-marques ou les radios disposant de nombreuses webradios, le choix est stratégique.

Une seule application fonctionne mieux si vos marques partagent un ADN commun : elle renforce la visibilité et concentre téléchargements et évaluations.

Chez Babbel, nous avons testé 14 applis (une par langue) contre une app unique avec 14 langues à apprendre. L’appli unifiée a systématiquement mieux performé, car les téléchargements et avis étaient concentrés, améliorant la visibilité dans les stores.

Utilisez plusieurs applications seulement si vos marques et audiences sont radicalement différentes : par exemple, une station musicale pour jeunes vs une station info/classique.

Évitez de mélanger audio et vidéo dans une seule application : les usages, métadonnées et attentes sont trop différents.

La voie à suivre

Placer votre application radio au cœur de votre stratégie numérique ne signifie pas abandonner Spotify ou Apple Podcasts. Cela signifie créer de la résilience, maîtriser la relation avec l’audience et construire un modèle durable.

Principes clés :

  1. Reconnaître le changement : la consommation se fait sur smartphone.
  2. Réduire la dépendance aux plateformes : les utiliser pour la découverte, pas pour le contrôle.
  3. Investir dans votre appli : générateur de données, plateforme de monétisation, laboratoire d’innovation.
  4. La posséder : les solutions génériques limitent vos capacités.
  5. Utiliser des stratégies intelligentes : windowing, ASO, acquisition payante, cross-promotion.
  6. Choisir avec cohérence : une application ou plusieurs selon vos audiences.

L’« app fatigue » est réelle. Mais la valeur d’une audience que vous possédez l’est encore plus. Les radios qui réussiront sauront combiner plateformes tierces et app propriétaire, tout en faisant de cette dernière la destination finale.

Votre application n’est pas un canal de plus. C’est votre moteur de données, votre laboratoire d’innovation, votre plateforme de monétisation et votre assurance contre la dépendance aux plateformes.

Dans un monde où l’application est l’avenir de la consommation audio, la posséder n’est pas une option. C’est une nécessité absolue.

Your Radio App at the Center of your Digital Strategy

By Audio Distribution, Radio Digital Transformation

Everything has moved to the smartphone. You read the news, check the weather, manage your bank account, order a taxi, and watch videos – all through apps.

Audio is no exception.

In Germany, 79% of youth households still have a radio receiver, but less than a third of young people actually own one. They don’t need it. They have a smartphone.

Ask a group of students if they own an FM receiver or know what 99.8 FM means. The blank stares tell you everything.

Habits formed in youth stick. This generation is not temporarily skipping traditional media; they are forming entirely different consumption patterns built around smartphones and apps.

As a medium, to exist you need to be where people are. And people – especially younger audiences – are on their smartphones, in apps.

Be there with your app, not someone else’s

Just as you once needed an FM transmitter to exist in broadcast radio, you now need an app to exist in digital audio. It is mandatory infrastructure.

Yet many organizations get it wrong: they think being on Spotify, Apple Podcasts, or YouTube is enough. It is not.

Ask yourself three questions:

  1. Revenue concentration: What percentage of your digital revenues comes from a single platform like Spotify? Over 70%? That’s high risk.
  2. Audience access: Do you have direct contact info for more than 20% of your audience? If not, you don’t really “own” them.
  3. Discovery dependence: If your main platform removed your content tomorrow, how long would it take to rebuild half your audience?

The digital audio landscape has consolidated into an oligopoly. Apple Podcasts, Spotify and YouTube control most consumption. These platforms follow a predictable playbook: free distribution at first, algorithmic curation, then commissions and ultimately competing with their own content.

Recent examples speak for themselves. Spotify’s 2023 podcast discovery changes virtually wiped out entire categories of creators overnight. AppGratis, a popular discovery platform with 12 million users, lost everything when Apple removed it from the App Store in 2013.

Platform dependency is not only risky; it is incompatible with building a sustainable business.

You need third-party platforms for reach and discovery. But you need your own app as your hub, your foundation, your insurance policy.

Your radio app is core. It’s your hub

According to Jacobs Media Techsurvey 2023, listeners using a station’s owned app show 42% higher brand loyalty than those using third-party platforms only. But that loyalty only matters if your app delivers real value.

Data: Measure What Actually Happens

The most compelling reason to own your app is data quality and depth.

Third-party platforms give you limited aggregate data. Your own app lets you:

  • Build rich listener profiles
  • Understand detailed behavior patterns by segment
  • Track conversion and retention
  • Calculate precise metrics such as Day 1/7/30 retention or DAU/MAU ratios

This level of insight allows optimization that no external dashboard can match. You can see where listeners drop off, what drives return visits, and which content converts first-time listeners into regulars. These are essential metrics for sustainable growth.

Advertising: Go Beyond Audio Ads

Owning your app transforms monetization. You are no longer limited to audio ads. You can add:

  • Display formats (banner, interstitial, native)
  • Video formats (pre-roll, rewarded video)
  • Affiliate marketing and e-commerce integrations

These formats command higher CPMs because they are visual, clickable and measurable. They tap into massive budgets that do not usually flow to audio.

Perhaps most importantly, your own app lets you participate in programmatic advertising – automated, real-time bidding where advertisers buy inventory in milliseconds based on device, location, and listening history. You move from selling bulk spots to selling targeted, optimizable impressions that compete with digital video and display.

Experimentation: The Perfect Test Environment

Your owned app is also your best innovation sandbox. You can test new formats, growth mechanics, or monetization models, and measure everything. Third-party platforms decide their own rules and release cycles; your app gives you full freedom to experiment.

Personalization: Deliver at Scale

Personalization operates on two levels only owned apps can fully exploit:

  • Content personalization: Weather forecasts become local. Traffic updates reflect real commute routes. News bulletins prioritize regional stories. This makes content much more valuable to each listener with minimal additional production effort.
  • Recommendation personalization: Suggest shows based on listening history and completion rates, show different content by time of day, build “For You” sections that adapt automatically.

Better personalization means better engagement. More engagement generates more data. More data fuels even better personalization. A virtuous cycle.

Own it – Don’t use a generic app built by someone else

Here lies the strategic distinction: owning and controlling your app versus using off-the-shelf white-label solutions.

Think of it like Playmobil versus Lego. Playmobil gives you ready-made pieces; Lego gives you blocks to build anything.

White-label radio apps are fast to launch and low-investment, but here is what you sacrifice:

  • Limited data depth: Pre-configured dashboards with standard metrics. You cannot track specific user journeys or integrate with your CRM or ad server.
  • No real optimization: You cannot run cohort experiments or meaningful A/B tests.
  • Weak personalization: Features are generic, not context-aware.
  • Restricted monetization: No access to third-party SDKs or advanced integrations.
  • No UX innovation: You cannot build unique discovery flows or swipe navigation like Le Monde’s La Matinale app.

Most importantly, you give up strategic control. Your update schedule, feature roadmap and integration options are in someone else’s hands.

Organizations that will thrive treat their radio app as a strategic asset:

  • Build or own your tech stack, in-house or with a long-term development partner
  • Invest in product and engineering talent
  • Treat the app as a product, not a project
  • Plan for continuous improvement, updates and UX innovation

The BBC did not build BBC Sounds from a template. They invested in something distinctive. The result: more than 5 million weekly active users.

How to get people to download your radio app

Here is the hard truth: most people will not download your app for content they have never tried. App fatigue is real and users must be convinced before installing yet another app. That does not mean an app strategy is doomed. It means you need a smart approach.

Attract Through Third-Party Platforms and Apply Windowing

The funnel starts on third-party platforms:

  1. Discovery happens on Spotify, Apple Podcasts, or YouTube.
  2. Trust is built through great content.
  3. Migration happens when you give listeners a reason.

Windowing is the key.
The New York Times releases The Daily everywhere for a few days before moving it behind its own paywall. Radio France publishes new shows on all platforms for 7 days, then keeps archives exclusive to its app.

Windowing can be platform-exclusive (bonus content only on your app) or time-exclusive (early access or full archives).

Done well, it rewards superfans and builds loyalty. Done poorly, it frustrates users. The difference lies in whether your app adds real value beyond what is free elsewhere.

App Growth Strategies

Once you have valuable content and reasons to download, you need to drive discovery:

App store optimization (ASO)
App stores are search engines. Optimize them like one:

  • Title with clear keywords (“Station Name – Radio, Podcasts & Music, etc.”)
  • Keyword fields (iOS) using relevant, high-volume terms (your region if you are a local station)
  • A strong description and visuals showing the value instantly
  • Positive ratings and regular updates

Paid user acquisition
Invest smartly when lifetime value exceeds acquisition cost.

  • Apple Search Ads or Google App Campaigns
  • Social ads on Meta or TikTok
  • Retargeting through display

Track Cost Per Install (CPI) versus the lifetime value (LTV) of a listener. As a rule of thumb, if LTV > 3x CPI, paid acquisition makes sense.

Cross-promotion
Use every channel you own:

  • Mentions on air
  • Email newsletters
  • Social media
  • Website banners and QR codes

Promote your app, not your frequency.

One radio app or several?

For groups with multiple brands, or for radios with plenty of additional webradios, the decision is strategic.

One app works if your brands share similar DNA and target audiences. It strengthens your presence and concentrates reviews and rankings.

At Babbel, we tested 14 single-language apps versus one unified app. The unified version consistently outperformed because downloads and reviews were concentrated, improving store visibility.

Use separate apps only when brands are radically different – for example, a youth-music station versus a classical-news channel.

Avoid mixing radio and video in a single app. They require different interfaces and metadata. Mixing them usually leads to messy experiences.

The Path Forward

Having your app at the center of your digital strategy is not about abandoning Spotify or Apple. It is about creating strategic resilience, owning audience relationships, and building sustainable business models.

Key principles:

  1. Recognize the shift: consumption happens on smartphones.
  2. Reduce platform dependency: use third-party platforms for discovery, not for control.
  3. Invest in your app as your core asset: your data engine, monetization platform, and innovation lab.
  4. Own it: white-label solutions limit you.
  5. Use smart migration strategies: windowing, ASO, paid acquisition, cross-promotion.
  6. Decide strategically: one app or several based on your content and audience.

App fatigue is real. So is the value of owning your audience relationship. The organizations that thrive will integrate both owned and third-party platforms while ensuring their app remains the ultimate destination.

Your app is not just another distribution channel. It is your data engine, innovation lab, monetization platform and insurance against platform dependency.

In a world where the app is the future of audio consumption, owning it is not optional. It is imperative.

Why Your Radio App May Be Losing Listeners

By Audio Distribution, Radio Digital Transformation

When was the last time you tested your own radio app?

Not with your regular account, but as a brand-new listener. The experience is very different when you step outside the comfort of your admin access or long-time profile.

Here’s a simple test: create a fresh Gmail (or Proton, or even a disposable email) and sign up from scratch.

Now ask yourself:

  • Is the login seamless?

  • Is your app more than just a catalog of content?

  • Does the stream start instantly, without buffering?

  • How many taps does it take to find live content?

  • Do you get recommendations and personalized suggestions?

Benchmark against the best, not just radio

It’s tempting to compare your app only to other radio apps. But that’s not how audiences think.

Listeners benchmark you against the best digital experiences in their daily lives:

  • A banking app that opens in seconds

  • A dating app that personalizes instantly

  • A social platform that feels intuitive and frictionless

That’s the standard. And it’s high.

Why “good enough” isn’t enough

An app that merely “works” won’t cut it. Clunky navigation, broken streams, confusing ad insertion, or a lack of personalization don’t just irritate. They teach listeners to go elsewhere.

And once a user discovers that Spotify or YouTube Music gives them a smoother experience, they rarely come back.

The hidden cost of a weak app

Broadcasters often underestimate how much a poor app undermines their brand. Each frustration compounds into churn, lower engagement, and lost revenue opportunities.

Investing in usability, speed, personalization, and seamless design isn’t a “nice to have.” It’s core to competing in a digital-first world where alternatives are only one tap away.

A simple challenge

So here’s the question: if your radio app doesn’t feel as smooth as the best in class, what are you training your audience to do?

The answer is clear: you’re training them to leave.

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